Die Sängerin und Schauspielerin nahm sich die Zeit und stellte ein neues musikalisches Team zusammen. Produziert wurde das Album von Achille Fonkam, Gründer des Hamburger »Tshak k´Boom«-Studios. Der Großteil der Texte stammte von Beatrice Reszat.

Herausgekommen sind chansonhafte, groovige Songs, die eine gewisse Leichtigkeit ausstrahlen und mit zum Teil poetischen Textpassagen spielen.

Auf diese Weise hebt sich das Album von den vorangegangenen Veröffentlichungen ab und zeigt weitere Facetten von Yvonne Catterfeld.

Bickley Rivera spielte alle Keyboard Tracks selbst ein. Das Album wurde in verschiedenen Orten der Welt aufgenommen. Von den Niederlanden über New York, Miami und Tampa arbeitete man u.a. mit Hilfe digitaler Techniken und des Internets an den Songs.

Dabei hatte die Sängerin von Anfang an die Idee, Steel Drums mit Nu-Jazz zu kombinieren. »Ich war inspiriert, diese Smooth Jazz und Chillout-Songs zu schreiben, weil ich wusste, dass man mit Steelpan mehr als karibische Inselnoten spielen kann.«, so Bickley. »Ich fühlte, dass die Akzeptanz des Instruments als Solo-Instrument zu beginnen scheint, und es war an der Zeit, den Fans an diesen Erfahrungen teilhaben zu lassen.«

»Chillin’ After Five« enthält 11 Tracks. Das Album ist seit Anfang Februar im Handel erhältlich.

Die vier Bandmitglieder trafen sich bereits 2008 in Peter Gabriels »Real World Studios«, die in der Nähe des Wohnorts der Sängerin Sade Adu im Südwesten Englands liegen. In Serien von 14-tägigen Sessions wurde das Material für das Album in dem Studio (und zum Teil auch anderorts) eingespielt. Im Sommer 2009 waren die Arbeiten dann schließlich abgeschlossen.

Mit den neuen Songs greift die Band das Flair der vorherigen Lieder auf und sorgt für dezente, aber dennoch erkennbare Veränderungen und Variationen in ihrer Musik. »The Moon And The Sky« bildet den passenden Album-Opener, Matthewman packt in »In Another Time« das softe Saxophon aus, »Long Hard Road« gibt sich hymnisch und »Babyfather« ist ein Track mit Zügen von Reggae.

Wie auf fast jedem Sade-Album sind vor allem die ruhigen Songs hervorzuheben, bei der Sängerin und Band ihre typische, persönliche Note hinterlassen haben.

Die Band wurde um den Gitarristen Arne Jansen ergänzt. Die Songs auf dem Album wirken nun etwas rockiger und roher, tragen aber erkenntlich die Handschrift des Musikers. Bei den Songs »Easy« und »Perspective« ist Nils Wülker auch als Sänger zu hören.

Im März soll es nahezu flächendeckend auf Tour gehen. Wer nicht solange warten möchte, kann schon mal einen Blick ins Video werfen. Dort plaudert Nils Wülker über seine Neuveröffentlichung.

»6« ist ab 29. Januar 2010 im Handel erhältlich.

HH-Künstler ohne Grenzen

Das schwere Erdbeben in Haiti am 12. Januar lässt niemanden kalt. Zahlreiche Hamburger Künstler aus der Musik- und Theaterszene sammeln am 31. Januar in den Fliegenden Bauten ab 12 Uhr in einer Benefiz-Gala für »Ärzte ohne Grenzen«.

Moderiert wird die Veranstaltung von Kim Fisher und Marek Erhardt. Und auch Freunde des Jazz und Swing kommen auf ihre Kosten: das Sankt Pauli Mad Pack leistet mit seinem Auftritt einen Beitrag. Außerdem dabei: Carolin Fortenbacher, Orange Blue, Patrick Nuo, Buddy Holly Reloaded und viele mehr.

Alle mitwirkenden Künstler und Organisatoren arbeiten ehrenamtlich und ohne Honorar. Die Einnahmen aus Eintrittsgeldern und Spenden gehen laut der Website des Veranstalters vollständig an die Organisation Ärzte ohne Grenzen e.V. Ein Justiziar kontrolliert während der Veranstaltung die Richtigkeit der Spendenabwicklung.

Tickets gibt es für 35 Euro unter der Telefonnummer (0 40) 39 88 14 21 und bei Ticket Online.

Fliegende Bauten
Sankt Pauli Mad Pack

Die Musik von Chris Geith ist in diversen amerikanischen Sendern zu hören – unter anderem bei Weather Channel, Music Choice Cable, Sirius Satellite Radio und in einer Reihe von verschiedenen TV-Shows wie Discovery Health, Autoline Detroit, My Classic Car, Animal Planet etc. sowie in Werbeclips.

Schön arrangiert hören sich die Tracks von »Timeless World« an, die zum Entspannen oder auch Nachdenken anregen und in ihrer Zusammenstellung ein homogenes Bild abgeben.

Das Album ist auf CD verfügbar. Einzelne Tracks gibt es auch als MP3-Datei bei diversen Musikanbietern.

Tramp Records

Wie auch schon beim Vorgängeralbum »Contemporary Funk«, wird auf analoge Klangästhetik Wert gelegt und Songs von aktuellen Bands präsentiert. Diese bewegen sich größtenteils unabhängig vom Maintream-Denken.

Auf der CD findet man Stücke von The Cultures of Rhtythm, Das Goldene Zeitalter feat. Bajka, Eli Sundelson, Deep Jazz, Wayne Bartlett, Primo and the Groupe, Sugarman 3, Nick Rossi Set, The Hi-Fly Orchestra und Hipnosis.

Erscheinen soll »Contemporary Jazz« am 1. Februar 2010 als CD oder LP. Einige Songproben kann man sich bereits vorab auf der Label-Website anhören.

Tramp Records

David Arnold, John Barry, Don Black, Gary Barlow, Pet Shop Boys und Manic Street Preachers sind nur einige Namen aus der bekannten Riege von »The Performance«.

Produziert wurde das Album von David Arnold, der ja bekanntlich diverse Soundtracks zu James-Bond-Filmen kreierte und damit die Frage aufwerfen lässt: wann kommt endlich ein neues Bond-Lied mit der Stimme von Shirley Bassey? »No Good About Goodbye« würde zum Beispiel ohne weiteres als solches durchgehen.

Apropos Bond-Komponisten: »Our Time Is Now« ist die erste neue Komposition von John Barry und Don Black für Shirley Bassey seit »Diamonds Are Forever«.

Auch die weiteren Songs des Albums wirken wie für Shirley Bassey gemacht: zum Beispiel die Balladen »This Time« von Gary Barlow und »The Performance Of My Life« von den Pet Shop Boys.

»Alle diese Lieder waren nur Songs – bis Shirley Bassey sie sang«, so David Arnold, »Jetzt sind sie Shirley-Bassey-Lieder. Klassisch, Zeitgenössisch – genau wie die Stimme«.

Das Album »The Performance« ist seit November 2009 im Handel erhältlich.

Sängerin N’Dea Davenport intoniert die erfolgreichsten Stücke der britischen Band wie z.B. Never Stop, Midnight At The Oasis, Dream on Dreamer, Brother Sister und viele mehr.

Da es sich um ein Live-Album handelt, klingen die Tracks verständlicherweise nicht ganz so rein, wie es bei Studioaufnahmen der Fall ist. Das Feeling eines Konzertes wird jedoch eingefangen. Und das scheint das Ziel des Albums gewesen zu sein. Fans können sich auf diese Weise ein Stück Heavies live nach Hause holen.

Die Doppel-CD ist seit Ende September 2009 im Handel erhältlich.

Geboren und aufgewachsen in Buffalo, NY, genoss Cindy einen abwechslungsreichen, musikalischen Werdegang. Obwohl ihr erstes Instrument das Klavier war (das sie übrigens im Alter von 6 Jahren anfing zu spielen) fiel die Wahl letztendlich auf die Trompete. Mit zwölf begann sie mit einer in Buffalo ansässigen Band aufzutreten, die sich aus Jugendlichen zwischen 12 und 17 Jahren zusammensetzte. Danach folgten weitere Auftritte mit verschiedenen Jazz-Gruppen.

Cindy Bradley studierte Jazz und Jazz-Trompete im New England Conservatory, siedelte anschließend nach New York City um und entwickelte dort ihren eigenen Sound. Neben Tourneen und Bandauftritten in diversen Funk, R&B, Jazz-Fusion-Formationen, Jazz-Workshops in den USA, war es nun an der Zeit, beim Label Trippin ‘N’ Rhythm ein eigenes Album aufzunehmen.

Als Musiker sind Bassist Mel Brown und Mario Mendivil, Drummer Tony Morra, John Herrera und Mike White, die Gitarristen Freddie Fox, Thano Sahnas und Jay Soto, die Saxophonisten Dominic Amato und Marion Meadows mit an Bord.

Vom smoothen Flügelhorn-Track »Before I Go«, dem funky »Brooklyn Bounce« bis zum souligen Titelstück »Bloom« findet man interessante Tracks für den Smooth-Jazz-Hörer.

Zehn sorgfältig ausgewählte Stücke sind auf Silberling enthalten, der seit einiger Zeit im Handel erhältlich ist. Einzelne Lieder sind auch als MP3-Datei verfügbar.